Tanto el sofá como la cama necesitan el apoyo de los pies.

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Si navegas por internet tanto como nosotros, seguramente has visto un montón de sofás extraños y memorables en los últimos años. (Los más icónicos quedarán grabados en tu memoria para siempre). ¿Quieres saber el nombre de ese sofá que parece una bolsa de bollos? ¿Quieres conocer la historia del sofá de la Cabaña de Jabba, que se ha convertido en un meme mundial del mobiliario? ¿O tal vez te preguntas cuál es la conexión entre ese sofá con forma de labios de dibujos animados y el artista surrealista Salvador Dalí? No te preocupes, tenemos todas las respuestas. Aquí tienes 14 sofás icónicos que necesitas conocer para impresionar a tus amigos fanáticos de Togo, y dónde comprarlos.
En 1930, un arquitecto estadounidense poco conocido llamado Philip Johnson le encargó al prometedor arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe el diseño de su apartamento en Nueva York. Mies era un hombre muy ocupado: acababa de terminar el Pabellón de Barcelona, ​​la Villa Tugendhat y había sido nombrado director de la Bauhaus. Sin embargo, aceptó el encargo, que se limitaba a la decoración de interiores, como una oportunidad para promocionar algunos de sus diseños de muebles recientemente terminados en Estados Unidos. Resultó que el proyecto dio como resultado otra pieza emblemática de Mies, tan práctica en su nombre como en su forma: el sofá. Esta pieza de hermosa forma, con un asiento de piel de vaca cosido a mano y un cojín cilíndrico tapizado que descansa sobre una plataforma de caoba africana con estructura tubular, Patas de acero—encajaba a la perfección con el pequeño apartamento.
Pero fue el siguiente proyecto de Johnson, la famosa Casa de Cristal en New Canaan, Connecticut, terminada en 1949, el que le dio al sofá mayor notoriedad. Allí, la forma sobria de la pieza permitía una vista despejada a través de las ventanas hacia el paisaje exterior. Como era de esperar, se convirtió rápidamente en un objeto muy codiciado. De fabricación costosa y compleja, los sofás se producían en lotes muy pequeños en Berlín hasta 1964, cuando Knoll se hizo cargo de la producción (un sofá nuevo cuesta alrededor de 14.000 dólares). De hecho, fue Knoll, y no Mies van der Rohe, quien bautizó al sofá como «Barcelona» en 1987 debido a su sorprendente parecido con la silla y el taburete Barcelona diseñados para la Exposición Internacional de España de 1929.
El sofá Marshmallow, diseñado por George Nelson para Herman Miller, se encuentra en la habitación infantil de una casa en Malibu Hills diseñada por Michael Boyd.
¿Hay algo más adorable que un sofá de malvavisco? La historia cuenta que esta maravillosa idea fue concebida por el diseñador industrial estadounidense George Nelson en la década de 1950. En ese momento, un fabricante de plásticos le dijo que su compañía podía estampar discos del material que adquirirían un revestimiento de vinilo liso al calentarse. En teoría, podrían crear un sofá sencillo. Estructura metálica y luego le añadieron 18 "malvaviscos". Pero no fue tan sencillo. Al final, el fabricante no pudo completar el pedido y cada cojín tuvo que tapizarse individualmente, lo que hizo que el diseño del sofá fuera mucho más complejo que el concepto original. Sin embargo, Herman Miller firmó un contrato para producir el sofá en 1955. Tras nueve años de bajas ventas, descontinuaron el producto que se había convertido en un ícono de la cultura pop. Treinta años después, Vitra y Herman Miller relanzaron el sofá (a partir de 5285 dólares).
El diseñador francés Michel Ducaroy se inspiró para su ahora popular colección de sofás mientras se cepillaba los dientes una mañana. Explicó que el tubo de pasta de dientes de aluminio que diseñó «se pliega como una chimenea, cerrada por ambos extremos». Esta sencilla observación inspiró su diseño más icónico: el sofá Togo. Fabricado y vendido por Ligne Roset, el sofá Togo es un sofá suave, de pelo rizado y que se adapta al suelo. Entre sus admiradores se encuentran la diseñadora de interiores Kelly Wearstler, el músico Lenny Kravitz, el actor Colman Domingo y la icono de la moda Clara Cornet, quien afirma que su sofá de polipiel es elegante y apto para niños. Se puede adquirir a través de Ligne Roset o, más recientemente, de Design Within Reach, a partir de 1930 dólares.
Este sofá suele llamarse «sofá Bellini», en honor a su creador italiano, Mario Bellini. Pero conviene recordar su nombre oficial (al fin y al cabo, Bellini diseñó otros sofás). En una entrevista con AD el año pasado, explicó que para crear Camaleonda combinó dos palabras: «Camaleonte, que significa camaleón, un animal singular que se adapta a su entorno; y onda, que significa ola». Esta palabra, de su propia invención, refleja la infinita adaptabilidad del sistema de sofás que diseñó para B&B Italia en 1970, en el que módulos esféricos de poliuretano revestidos de tela se conectaban entre sí mediante sencillos mosquetones integrados para crear un sinfín de combinaciones, desde sofás y sillones modulares hasta pufs y chaise longues. El sofá se dejó de fabricar en 1979, pero en los últimos años, al convertirse en un producto estrella (ha aparecido en las casas de Mike D de Beastie Boys, Athena Calderone y Chrissy Teigen), B&B Italia decidió retomar su producción utilizando únicamente materiales reciclados o reciclables. Hoy en día, se ha convertido en el símbolo de la tendencia del "sofá blob".
En 1973, el diseñador suizo Ubald Klug diseñó el sofá Terrazza, inspirado en los paisajes de terrazas. La revista The New Yorker lo calificó de «extraño». Este sofá modular, fabricado por de Sede, consta de siete cojines de cuero con degradado por unidad, colocados sobre una base rectangular. Como señala Kelly Wearstler, la base es infinitamente extensible: «Puedes tener un sofá de 15 o 18 metros de largo si quieres». Ella es una de las muchas diseñadoras contemporáneas que han adoptado este sofá «extraño». Otros diseñadores que lo han adoptado son Adam Charlap Hyman, Yves Behar y Mick Jagger, quien fue fotografiado descansando en el Terrazza. Está disponible a través de de Sede, a partir de 12.170 dólares.
¿Conoces ese sofá que parece varios chicles? El sofá que ahora muchos llaman en broma el "Sofá Chiclet" fue diseñado por Ray Wilkes, diseñador de Herman Miller, en 1976 como parte del Grupo de Sofás Modulares Wilkes. Wilkes utilizó una nueva máquina para inyectar espuma en un molde y crear un sofá redondo, que luego se tapizó con la tela elástica bidireccional de Herman Miller y se ensambló de forma modular para formar una silla o un sofá de tres plazas. Tras un reciente aumento de popularidad del diseño, Herman Miller ha relanzado el sofá, con un precio inicial de 2295 dólares, e incluye puertos de carga USB y nuevas opciones de tapicería con la marca Maharam.
Hace exactamente 50 años, Hans Hopfer diseñó el Lounge Sofa para Roche Bobois. Este sistema de asientos modulares consta de tres sencillos elementos tapizados que se pueden combinar o apilar en un número infinito de configuraciones posibles: un sillón, un sofá, una cama o incluso, si se prefiere, un salón completo. Este sencillo conjunto de módulos rectangulares pronto se ganó el apodo de «Mahjong Sofa», en referencia al juego chino del mahjong. A lo largo de los años, Roche Bobois sigue vendiendo este sofá, que ha aparecido en innumerables hogares (recientemente vimos uno en la revista Open Door de Bretman Rock), con sus cojines retapizados en telas de marcas como Kenzo, Missoni Home y Jean Paul Gaultier.
Florence Knoll solía decir que solo diseñaba muebles cuando «el proyecto requería una pieza y no existía ninguna». Estas piezas eran «soportes que nadie más quería fabricar». Tal fue el caso de este sofá, diseñado en 1954, que se convirtió instantáneamente en una pieza icónica y simbólica de su obra, con su estructura y patas de acero a la vista y su asiento vertical personalizado, una especie de homenaje a su mentor Ludwig Mies van der Rohe. Aunque ha sido copiado innumerables veces, pocos han logrado igualar las proporciones perfectas y la artesanía del original. Disponible en dwr.com desde $9,723.
Rodman Primack, de AD100 RP Miller, y su esposo Rudy Weissenberg en su casa de la Ciudad de México, que cuenta con muebles Soriana diseñados por Tobia y Afra Scarpa.
Los diseños más famosos suelen nacer de un reto. En noviembre de 1969, Tobia y Afra Scarpa recibieron una llamada urgente del fabricante de muebles Cesare Cassina: ¿Podrían el arquitecto italiano (el padre de Carlo también era un arquitecto famoso) y su esposa diseñar un sofá completamente nuevo para la feria de Colonia en enero? Los Scarpa crearon el sofá Soriana, un bloque de espuma de poliuretano recubierto de cuero y unido en el centro por una tira de metal brillante. «El revestimiento de cuero no debe estar tenso», explicó Scarpa más tarde. «En cambio, debe parecer una tela suave y plisada que envuelve una masa blanda, sostenida por una especie de muelle metálico gigante». El sofá dejó de fabricarse en 1982, pero cuando diseñadores y referentes de estilo como Kelly Wearstler (¡a quien le encantan estos sofás!) y Rodman Primark empezaron a reclamar un estilo retro, Cassina decidió recuperar el diseño a principios de este año.
Imagínese diseñar un sofá en torno a su colección de arte. Eso fue lo que inspiró a Vladimir Kagan a crear quizás su pieza más famosa: el Sofá Serpentine. Era la década de 1950, y sus clientes coleccionaban pinturas del expresionismo abstracto, lo que reveló un nicho de mercado que el diseñador de muebles afincado en Manhattan supo ver: un sofá para contemplar arte. «No todos necesitamos sentarnos como pájaros en los cables del teléfono», comentó. Para satisfacer esa necesidad, diseñó el sofá ondulado con ruedas para facilitar su desplazamiento. Hoy en día, Holly Hunt ofrece un sofá estándar de 3,35 metros, pero la mayoría de los clientes de Kagan (como las celebridades de Manhattan que lo inspiraron) prefieren encargarlo a medida.
Bien, esta es una pregunta un poco complicada. La historia comienza con una acuarela de Salvador Dalí de 1935 en la que el artista surrealista representó la boca de la actriz Mae West como un sofá, un mueble tan provocativo que el mecenas británico Edward James también le pidió que diseñara uno. Al mismo tiempo que Dalí creaba estas piezas para James, al otro lado del Canal de la Mancha, el diseñador de interiores parisino Jean-Michel Frank creaba su propia pieza para la diseñadora de moda Elsa Schiaparelli: un sofá con forma de labios. La idea se retomó varias veces a lo largo de la década de 1930, cada vez con ligeras variaciones, y se convirtió en la inspiración del diseñador italiano Franco Audrito de Studio 65, a quien se le acababa de encargar, en 1970, el diseño de un gimnasio en Milán. Audrito se asoció con el innovador fabricante de muebles de espuma Gufram para crear el ahora icónico sofá de dibujos animados llamado Marilyn (ahora Bocca), en honor a la estrella de labios rojos y dueña de gimnasio amante del lápiz labial, Marilyn Garroschi. Gufram sigue fabricando el sofá en una variedad de colores, ¡incluido uno con un piercing en el labio!
En 1968, la arquitecta italiana Cini Boeri comenzó a experimentar con asientos fabricados con un sencillo material de poliuretano moldeado que podía cubrirse con fundas extraíbles, como los sacos de dormir de sus hijos. La colección Strips, llamada así por su diseño fácil de quitar, resultó ser tan práctica como siempre: «La funda se podía quitar, lavar, reemplazar, volver a colocar y cerrar con cremallera como un vestido de poliuretano», escribió en 1974. Estas sillas, sofás y camas modulares, que parecen bloques de construcción con fundas acolchadas, debutaron oficialmente en 1971 de la mano del fabricante italiano Arflex (que aún fabrica Strips hoy en día, con sofás a partir de 8150 dólares). Hoy, a medida que la tendencia de los asientos modulares de los años 70 sigue creciendo, diseñadores de todo el mundo se rinden ante ella. El famoso arquitecto Frank Gehry tiene algunas piezas de Strips en su casa de Santa Mónica, y el talentoso arquitecto Charles de Lisle, incluido en la lista AD100, utilizó algunas Strips verdes en la renovación del Sea Ranch Lodge en California. Puedes comprar uno nuevo en Arflex a partir de 8.150 dólares, o si tienes suerte, puedes encontrar uno usado en 1stDibs por un poco menos.
A finales de la década de 1960, Francia luchaba por revitalizar su maltrecha industria del diseño cuando surgió una idea brillante: una vibrante reinterpretación de los aposentos del presidente Georges Pompidou en el Palacio del Elíseo, a cargo de un joven talento francés llamado Pierre Paulin. Las habitaciones de Paulin, de otro mundo, presentaban algunas piezas excepcionales: sofás y sillones esculturales moldeados a partir de tiras de madera revestidas de espuma y cuero. Si bien los asientos fueron sin duda un éxito entre los dignatarios visitantes, la colección, conocida como Élysées, no alcanzó el estatus de culto hasta que apareció en la galería Demisch Danant de Nueva York a principios de la década de 2000. «La gente conocía a Paulin, pero desconocía las piezas francesas», explica Suzanne Demisch. «Incluso entonces, eran difíciles de encontrar». El diseñador de alta costura Nicolas Ghesquière se hizo con las primeras piezas que salieron al mercado. Si bien estos originales, que fueron producidos brevemente por el fabricante francés Alpha pero cuya producción cesó alrededor de 1973, son difíciles de encontrar, la galería Ralph Pucci de Nueva York ofrece ahora una reedición. Mientras tanto, para una opción más asequible, echa un vistazo a la versión de la calabaza de Paulin, que creó en 2007 para el fabricante francés Ligne Roset.
Si algo ha dejado claro Kanye West, es su amor por Jean Royère, en particular por el ahora famoso sofá Oso Polar del diseñador francés. (Le contó a AD que vendió su Maybach para poder comprarlo). ¿Cuál es la historia detrás de esta querida sala de estar? En 1947, mientras renovaba el apartamento de su madre en París, Royère instaló un sofá circular llamado Boule, tapizado en terciopelo suave que más tarde inspiraría el encantador apodo del diseño, Ours Polaire —“Oso Blanco”—. Cuando Royère lo presentó en la feria Art et Industrie “La Résidence Française”, todo París quedó asombrado. Pero pronto comenzaron a llegar los pedidos. La oficina del ministro de Asuntos Exteriores francés en Helsinki encargó dos sillas; el Shah de Irán también compró varias para el comedor y el bar de la casa de su hija Shahnaz en Teherán.
Patrick Seguin, marchante de arte francés que coeditó dos libros sobre Royère con Jacques Lacoste, estima que solo existen unas 150 piezas de la colección Oso Polar. Su rareza se refleja en sus precios desorbitados: hoy en día, un conjunto (dos sillones y un sofá) cuesta alrededor de un millón de dólares; solo el sofá cuesta 600.000 dólares. Sin embargo, desde principios de la década de 2000, estos diseños han llegado a los salones de celebridades, desde Larry Gagosian hasta Ellen DeGeneres. Hoy, gracias a la recién creada Maison Royère, el mercado secundario ya no es la única opción. Se pueden encargar reimpresiones con reseñas.
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